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天地有大美而不言
——严望庭
宋毓敏先生的画作有一种独特的色彩美和意境美，他将二者自然的融合，营造出了一种超然的和谐之美，形成了他自己独特的绘画语言和美学理念，山水画这个层面上有了一个新的突破和开拓，这一点很值得研究和关注，中国画不仅有深厚的传统功底，更重要的是在这个深厚的基础上能够创新，能够形成独特的艺术风格，这种创新和独特性是代表着中国绘画主流发展方向的，这才是真正的艺术创作，绝不是肤浅的标新立异，故弄玄虚。宋毓敏先生恰恰很好地把握住了这个方向，不敢说他开一代历史先河，但他的确是踏踏实实地做，在向这个方向努力。
傣家竹翠
近年来，宋毓敏先生的画作受到越来越多的收藏家和美术家评论家的关注，这也进一步证实了他在绘画艺术探索方面的成功。
前几天，北京荣宝斋为宋毓敏先生举办了个人画展，我应邀观看后感触颇深，应该说他是有想法的，在美术发展方面，在山水画创新上是有恭献的。
重色淡墨，大胆用色、恰到好处，这是宋毓敏先生山水画与当前众多山水画的不同之处，也是他绘画创作的独特风格和亮点。
荣宝斋个展
在宋毓敏的绘画作品中，红、黄、青、绿、紫等各种颜色他都敢于大胆的应用，构成他画画的主基调，这是从古至今很少见的，宋先生不仅敢于大胆用色，而且能够信手拈来，恰到好处、自然天成、色艳而雅，达到了一个大境界的美，能够升华到这种高境界的画家不仅需要大的胆略，而且更需要对各种色彩在运用上娴熟的把握，这是一班人难以做到的，也是众多画家不敢涉足的，因为颜色用不好，就会给人一种俗、一种妖媚的感觉。
宋毓敏先生在用色方面的确是一位不多见的高手，色彩在他的笔下不再是简单的色彩，已成为他心中意向的语言和情感再现，是一种超越于色的美学理念的升华。比如宋毓敏先生的作品《秋色浓于酒》，画面以红色为主基调，那种鲜美的红色给人一种强烈的视觉冲击力，大大片的红枫树丛下面有几只白色的仙鹤仰天鸣唱，不仅形成了红、白色彩的对比，而且为幽深寂静的红枫林赋予了声的动感，几声鹤鸣打破秋林的宁静，那是一种怎样的自然境界，令人陶醉而神往。在此画中红色是一种变化了的红色，表现出了一种秋天的柔美，同时，红色在他的笔下有了生命，增添了无穷的变化，宋毓敏先生在用色上有时厚重，一层一层的皴染而就；有时清淡，在大片的红枫林中若隐若现地有几株黄色的树丛，特别是在整个色彩的变化国度方面常常是不露痕迹的表现出了光与色在物体间的瞬间变化，应该说宋毓敏先生在色彩的变化，视觉美感、意向表现、强弱对比等方面已达到了一种及至的境界。
宋毓敏先生最难能可贵的是，他不仅形成了自己独特的色彩绘画风格，更重要的是能够自然的把色彩与意境、色彩与气韵完美地结合，使色彩美和意境美有机地相融形成一种和谐的美，超然的美。
有人曾评价宋毓敏先生的画重色轻墨，我个人认为不十分准确，从宋先生的大量作品来看，他不仅重色而且也重墨（不在多少），更注重意境气韵的营造，这才是中国画的根本所在，其它只是一种表现形式，这也是“六论”中把气韵生动放在首位的原因。
宋毓敏先生的《秋月》、《翠竹舟里听鹭鸣》、《红于二月花》等几幅作品是他这方面的代表作，我认为也是他众多作品中的佳作。《红于二月花》的画面中远景采用淡墨、泼墨的手法，墨的轻重变化自然天成，功力深厚，非一般之人能为之，中景是流水瀑布，近景为红色的枫林、山石及水中静静飘浮的落叶，整个画面把墨与色，静与动自然的结合，使观者仿佛能听到潺潺的流水声，能感受到深秋宁静的气息。好的作品能够把观赏者融入画中，达到一种身临其境无我忘我的境界，这样的作品古人称之为神品。
翠竹深处几人家
宋毓敏先生的另一幅作品《翠竹舟里听鹭鸣》也有同样的意境，近处是翠绿的竹林，远处是用淡墨晕染的山峰，水面上停泊着三两只小船，空中一行白鹭在云雾中飞过，丢下几声鸣叫声。近处的翠竹色彩靓丽，远处的云雾朦胧，形成一种对比和变化，表现出江南秀美的景致和柔情，令人神往而心动。
总之，无论从美学价值和收藏价值来看，宋毓敏先生都是一位值得重点关注的画家，他为人开朗豁达，正值绘画创作的最佳年龄，我们深信他在绘画方面定会更上一个层次，定会有一个大的作为和成就。
（作者系北京当代中国书画研究会秘书长）
2007年10月4日
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