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songyumin于2008-05-07 17:03 |
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墨彩交汇 绚丽辰雄 |
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墨彩交汇 绚丽辰雄
——宋毓敏的山水画
当西方绘画传人中国后，宏观的画家们开始对相对陈旧的传统水墨画进行反思。特别是西方绘画的色彩与空间的造型，那种强烈的视觉效果，至今仍吸引着许多中国画家学习、借鉴，并试图将其融入中国的水墨画中。但由于中西方文化背景的差异，却也给这种结合带来了不少的艰辛。人们甚至怀疑这种结合的可能性。近年来，由于中国画家对西方绘画了解的不断深入和反复地实践，色彩与水墨的结合使中国画出现了从未有过的亮丽，彩墨画已经以他崭新的形式和面貌步入中国画坛，给古老的中国画带来了勃勃生机。很多画家在这方面取得了可喜的成果，并创作了大量的作品，使人耳目一新。宋毓敏就是其中的一位。
竹乡
可以说，画家宋毓敏的山水画就是水墨与色彩结合的产物，长期以来，画家以他的执着和勤奋，苦苦追求终有开悟，在中国的山水创作中营造了属于自己的空间和特色、受到国内外画坛的广泛关注。当然，在当代画坛中，他并不是唯一的，但他是成功的。他作品给人的印象使色彩与水墨的交汇，意象与实境的融合，异彩纷呈，绚丽多姿，使人们如临其境的感受到自然万物的丰富与真实。
白云红松
山水画是中国绘画的主脉，从隋唐五代到宋元明清，期间高峰叠起，群星闪烁，但至晚清却也因袭成凤，泥古不化，山水画已呈老朽衰败之象。但中国画毕竟是源远流长，雄强博大。以至后来在西方绘画的强烈冲击下，并未一蹶不振。它吸收了异邦文化之后又毅然崛起，显示了中国山水画的深厚内力和巨大容量。也正是由于它宽厚的容纳空间，使当今山水画百花齐放，在中国绘画史上写下了光辉的一笔。诚然，现代山水画是少了些明清山水画高峰时期的沉稳和成熟，但它重获新生的锐气和生机，是任何古人所不能比拟的。但是，我们每个画家虽然各有所长，风格各异，他都是很难超出时代的制约。在目前的这种中西文化交叉的大背景中，宋毓敏的山水画也必然会打下这个时代的烙印。我们分析他的山水作品的风格特征，是写实与写意的一种融洽，他既吸引了外来艺术的有益因素，也没背离中华民族的欣赏习惯。画面不失传统，又充满着新意，构图稳健大方，气势先声夺人，用色大胆泼辣，用墨谨慎小心。在传统与外来因素的碰撞中达到了一种新的协调。一般中国画家对外来因素的吸收与借用都是从光和色两方面来进行的。宋毓敏的可贵之处在于他的独特的领悟和感受。他对颜色的运用并没完全脱离传统的色彩观念和形式，同时又将光的表现也尽量融入这一色彩观念之中。从总体上看，宋毓敏的许多作品既有对当代山水画共性风格的探求，也充分揭示出其人生经历、知识结构、修养及情感取向而形成的个性特征。
中国传统水墨画对色彩的运用实趋于主观的，目前看只有“青绿”和“浅绛”两种，但他们都是水墨画的辅助。将自然界中丰富的色彩变化与水墨结合，实际上也并不那么容易，它既需要对传统水墨结构的深入了解，也要谙熟西方绘画中丰富的色彩知识。宋毓敏从事舞台美术创作多年，有深厚的西画功底和色彩表现能力。后来改画中国画后，他仍然对大自然的色彩有着丰富的感觉。所以，他没有固守“墨分五色”的传统观念，而是继续将浓烈的重彩作为自己的表现手段，这就是使他笔下的作品 有一种强烈的视觉效果。他十分重视写生，尊重客观感受。从他山水画作品中的一石一树，一草一木，都可以看出他深厚的写实功力。几十年来，他走遍大江南北，饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，将造化美景尽收笔底。他的画在取材上并不拘于一时一地，但他的作品却表现了独特的审美观念，这就是山川的秀美。可见，宋毓敏作为当代画家，他并不喜欢把画画的很沉重、很苦涩，而是很明快，生机盎然，他也不喜欢所谓的“观念艺术”。他认为，画画就是为好看，就是使人心情愉悦，给人以美的享受。因此，他在自己多年的艺术创作中实践着自己的理想，他从不故弄玄虚，不搞荒诞离奇。从他的很多山水画作品中我们可以感觉到画家的真诚与自然。在这方面，他对自己不但有一个正确的判断，而且也有一个正确的把握，使作品比较完美地体现出画家本人的审美感受。
春曲
总之，宋毓敏的山水画无论从技法和形式语言上都有自己独特面貌。他以严谨的创作态度从自然中发现美。表现美，从不草率，这是他作品的魅力所在，也是画家人格的显现。他并不认为狂放是艺术家的风范，而是脚踏实地，一步一个脚印的从事自己的事业。
李壮阁
2001年春于秦皇岛
（李壮阁：中国美术家协会会员、河北省美术家协会理事、国家一级美术师、美术评论家）
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